Во времена Петра I придворным служащим (первый генерал -губернатор Санкт-Петербурга) Меньшиковым был построен китайский дворец в местечке с интересным названием "Ораниенбаум". До сих пор неизвестно, какие мотивы побудили назвать его "померанцевым деревом" (от germ. "Oranienbaum" - апельсиновое или померанцевое дерево). В настоящее время дворец является частью дворцово-паркового ансамбля и числится в списке объектов культурного наследия ЮНЕСКО.

История

Первое упоминание об Ориенбауме относится к 1710 г., когда Меньшиков А. Д. решает обустроить дворец с парком недалеко от Кронштадта на территории современного городка Ломоносов (пригород Санкт-Петербурга).

Архитектурный проект был задуман под парадную резиденцию у моря, встречающую своих гостей прекрасным панорамным видом.
На подаренной Петром земле с впадающей в залив рекой Караста начинают работу главные архитекторы усадьбы Шедель и Готфрид.

Позже владение переходит в пользование Петру III. На территории парка возводится “потешная” крепость Петерштадт.
После дворцового переворота в 1762 г. для Екатерины II на территории усадьбы строится Собственная дача в стиле рококо. Дополнением ансамбля и является китайский дворец. Такое название ему дали благодаря модному на тот момент стилю шинуазри (архитектура Китая).

Архитектором здания становится Антонио Ринальди. Территория дворца обустраивается как дача для увеселений. Сама Екатерина после переворота объяснять свои мысли так: “Мне пришла фантазия развести себе сад в Ораниенбауме... Я принялась чертить планы и разбивать сад, и так как в первый раз занималась планами и постройками, то все выходило у меня огромно и неловко. В разбивке сада мне помогал ораниенбаумский садовник Ламберти."

Основные работы заканчиваются в 1775 г. Дворец украшается Катальной Горкой и Каменным Зало, ставших своеобразным придворным аттракционом.

В 1831 г. хозяином усадьбы становится 4-ый младший внук Екатерины II Михаил Павлович.

В конце XVIII - начале XIX века внутреннюю реставрацию осуществляют под руководством Прейса, Руски (замена полов и реконструкция стен).

В середине XIX века южная часть фасада обрамляется вторым этажем по проекту Штакеншнейдера и Бонштедта. На первом этаже появляется застекленная галерея и антикамеры по бокам.

В 1925 г. Китайский дворец обустраивают под музей. В 1935 г. музей становится режимным объектом культурного наследия СССР, попасть на территорию которого практически не удаётся. В годы войны охрану объекта осуществляется стрелковой дивизией Калинина под руководством Сафонова. Все ценности эвакуируются в Новосибирск, Сарапул и Ленинград (Исаакиевский Собор). Дворец частично разрушается от попадания немецкого снаряда в окно 2-го этажа, разбиваются окна и армия пытается спасти остатки имущества.
Музей возобновляет функционирование уже в 1946 г. и принимает гостей с распахнутыми дверями.

В последующие годы здание постоянно реставрируется. В 2007 г. гостям открывают 4 новые зала. К 2023 г. собираются полностью отреставрировать музей.

Залы дворца

Несмотря на то, что дворец выполнен в китайском стиле, внутреннее наполнение изобилует европейским декором. Убранство залов дополнено живописными полотнами и массивными скульптурами. Всё это идеально сочетается с общей композицией: орнаментной лепкой, росписью стен, позолотой, резьбой, изысканным паркетом и облицовкой.

Передняя

Передняя (южный фасад) раньше являлось вестибюлем при входе го дворец. Имеет форму квадрата. Ее стены украшены холстами, расписанными маслом. В старые времена на их месте красовались работы итальянского художника Торелли. На прилегающих к входу стенах имеется орнаментная роспись Бороцци, выполненная в виде пучков зелени и цветов.

Завершающей нотой дизайна являются лепной потолок и наборный паркет с рисунком, повторяющим аналогичный со времен правления Екатерины II. Интерьер дополняют два резных позолоченых стола.

Гардеробная

Гардеробная комната вначале использовалась по назначению. Она располагается сразу за Передней и соединяет южную часть с парадным входом. На стенах можно увидеть два пано, выполненных в жанре мифологии. Несмотря на то, что автор неизвестен, их до сих пор называют “Венера и Марс" и " Геркулес и Омфала". В зале также имеется камин, стены над которым украшены резьбой с позолоченной лепниной.

Рисунок паркета до наших дней не сохранился, сейчас пол украшен геометрическим узором. Потолки (падуги) выполнены в стиле гризайль.

Розовая гостиная

Зал получил свое название по цвету холстов, заменивших былую роспись стен 1894 г. Когда-то это было детской комнатой Павла, сына Екатерины II. В 1767 г. игровая была расписана Бароцци на тему римских развалин Геркуланума. Сейчас на стенах зала висят копии и оригиналы портретов правительницы.

Штофная опочивальня

Такое название парадная спальня получила из-за бледно-зелёного оттенка штофа на стенах. Сам рисунок штофа напоминает кручёные посеребренные линии цветами различных оттенков. Мебель и камин также обтянуты тканью аналогичного типа.

Одна часть спальни (альков) портретом Павла в детстве и военной атрибутикой екатерининской эпохи. В другой части комнаты расположены шедевры рукоделия - вышивки синелью и стеклярусом по соломке. Они выполнены русскими мастерицами на французский манер. Там же можно увидеть картины повседневного быта на природе, оформленные в деревянные рамы с золотой аппликацией.

Будуар

Раньше на месте будуара располагался Живописный кабинет. Его стены полностью были затянуты картинами (на холсте). Сейчас комната украшена резными пано с живописью Ринальди (в орехе). Там же можно наблюдать полотна Якопо Гуарана с простыми названиями "Живопись", "Музыка", "Драма".

Кабинет Павла

Это небольшое помещение, которая в 19-20 веках использовалась как ванная. Сейчас стены кабинета украшены росписями на холстах. Имеются небольшие картины с пейзажами и иероглифами, оформленные в причудливые рамки. Необычным представляется потолок в виде полусферы.

Зал муз

Является наилучшим творением дворца. Он открывает анфиладу всех остальных залов. При создании интерьера было задумано рассказать о содружестве искусств. Помещение имеет овальную форму множество больших окон по периметру. Именно поэтому в 18 веке его называли Живописной Галереей.

Изначально зал получил свое название из-за 9 муз, нарисованных на стенах комнаты: Каллиопа, Урания, Терпсихора, Эвтерпа, Клио, Талия, Мельпомена, Полигимния, Эрато. Все музы изображены в простенках между окнами и обрамлены в лепной орнамент. Интерес представляют и мраморные статуи Клеопатры, Лукреции, а также композиция "Мальчик на дельфине".

Голубая гостиная

До 1860-х гг. стены зала были отделаны шёлковый голубой тканью. Поэтому он и получил название Голубой. Позже обветшавшую ткань заменили на полотна Бейдемана, Альбани, Ван Дейка. В основном это были копии эрмитажных картин. Например, "Мадонна с куропатками", "Похищение Европы". К настоящему времени сохранилась только часть убранства зала.

Стеклярусный кабинет

Является самым знаменитым залом во дворце и сохранил подлинную отделку в первозданном виде, как это было ещё при к Екатерине.
Помещение оборудовано 12 стеклярусными холстами. Сам стеклярус изготавливался на мозаичной фабрики недалеко от Ораниенбаума в местечке Усть-Рудица.

На картинах изображены фантастические птицы, бабочки и растения. Они были вышиты русскими золотошвеями под руководством французской актрисы при русском дворе Марии де Шель (Шен). Автором явился всё тот же любимый Екатериной Бароццо. Вкупе с изящным оформлением стен, потолков и полов кабинет считается уникальным творением той эпохи.

Большой зал

Большой зал был задуман Екатериной центром дворца. Несмотря на то, что он предназначался для проведения различных балов и приёма гостей, его отделка выполнена строгой форме. Иногда его еще называют Круглым, т.к. он имеет овальную форму. Стены обработаны декоративным мрамором различных оттенков, завершают интерьер мраморные колонны.

Здесь также можно встретить барельефные изображения Петра I и Елизаветы Петровны. Работу выполнила ученица Фальконе по заказу Екатерины Колло М.А. В зале имеется большой камин, над которым помещено 2 пано "Похищение Ганимеда" и "Юнона" Торелли. Над дверью в парадную висит картина неизвестного итальянского художника под названием "Селена и Эндимион".

Потолочное перекрытие полностью выполнено лепным декором. Это переплетение ветвей, гирлянд из цветков, миниатюрных венков и даже птиц.

Штукатурный покой

Штукатурный покой выполнен полностью в стиле рококо. Стены его окрашены в в лиловый цвет, поэтому его также называют Сиреневой Гостиной. Также присутствует золоченая лепка на стенах и потолке, отсюда и название "штукатурный", обильно украшенный. Интерьер дополняют картины на любовную тему. Потолок имеет форму купольного свода (эллипс).

Информация для посещения

• Режим работы: летний период с 26 мая по 30 сентября;
• Время экскурсий: с 10:30 до 18:00 (за исключением индивидуальных);
• Выходные дни: понедельник и последний вторник каждого месяца;
• Стоимость билетов (2018 г.): 200-500 руб. (бесплатно для детей до 16 лет).

• Дворец строился полностью под руководством итальянского зодчего-архитектора Антонио Ринальди, которого пригласил в Россию граф К.Г. Разумовский. Впоследствии Россия стала для Ринальди вторым домом и родиной.
• Всего в китайском дворце насчитывается 17 комнат. Кабинет Екатерины, Малый и Большой китайский кабинет, Китайская опочивальня, Камерюнгферская, Портретная, Туалетная - дополняют список залов для посещения.
• Во времена Екатерины дворец также называется Голландским домиком. Первоначально он имел небольшие размеры и из-за обилия деревьев, кустарников и цветов совершенно неожиданно представал перед гостями.
• Все спальные зала Екатерины II и Павла никогда не использовались для сна. Обычно гости приезжали полюбоваться на роскошь и дизайн ее творения. В приемных они танцевали, играли в карты и развлекались. А спать уходили в Меньшиковский дворец, расположенный неподалеку.
• Чтобы оформить зал в китайском стиле специально ездили в Китай и Японию за фарфором, картинами, мебелью и материалами. Дворец особо знаменит своими паркетными полами, который некогда заменили мраморные. Для этих целей было использовано дерево более чем 20 пород, в том числе, самшит, амарант, черное и коричневое дерево, орех персидский. Внешне дворец ничем не напоминает китайский. Кроме того, это единственный дворец в России в стиле рококо.
• Особый интерес в интерьере дворца представляют плафоны, расположенные на потолке. Однако это не те плафоны, о которых мы привыкли слышать в современном мире, а холсты, спроектированные венецианскими художниками и мастерами специально для облицовки потолка по заказу Екатерины. Каждый из них имеет свое название, а исполнение не один раз становилось предметом споров между гостями и фаворитами (мифология, аллегория, пасторали).

Среди них наиболее известны:

• Аполлон и Искусства (Торелли),
• Суд Париса (Бароцци),
• Диана и Аврора (Дицциани),
• Математика (Дицциани),
• Урания, обучающая юношу (Маджотто),
• Время, похищающее Истину (неизв.),
• Отдых Марса (Тьеполо),
• День, прогоняющий Ночь (Торелли),
• Встреча Орфеем Солнца (Цуньо).

Некоторым туристам удавалось увидеть и даже пообщаться с призраками. Последним владельцем дворца был герцог Мекленбург-Стрелицкий. Он скончался накануне Революции, а его маленькая дочь спустя несколько месяцев. С тех пор прохожие часто слышат стук детских каблучков в парке.
Другие же видят силуэты людей, облаченных в старинные наряды и треуголки, а также призрачные прозрачные фигуры.

Китайский дворец в Ораниенбауме являлся приёмной резиденцией Екатерина и ее наследников. Все наброски и эскизы царицы воплотились в реальность благодаря корректировкам и поправкам итальянца Антонио. Усадьба представляет интерес для туристов-охотников за идеями старины, а также любителей садово-паркового искусства.

Китайский дворец, жемчужина дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум», входящего в Государственный музей-заповедник «Петергоф», — единственный сохранившийся в России памятник архитектуры в стиле рококо. Он отмечает свой 250-й день рождения, и подарком юбиляру стала многолетняя реставрация. В этом году открыты после реставрации три зала: штофная опочивальня, будуар и кабинет Павла.

Китайский дворец был возведен к 1768 году по заказу императрицы Екатерины II и являлся постройкой для кратковременного отдыха. Для планировки парка был приглашен садовник Ламберти, а к проектированию дворца привлекли недавно прибывшего в Петербург итальянского архитектора Антонио Ринальди — родоначальника стиля рококо и раннего классицизма в России.

Впервые интерес к Китаю возник на Руси в конце XV века, когда купцы начали привозить в Москву дальневосточные ткани. А к середине XVIII столетия все более-менее зажиточные петербургские дома были обставлены китайскими вещами. Царский двор задавал тон в этой моде на «шинуазри», китайский стиль. Китайский дворец получил свое название из-за украшения некоторых комнат. Там была собрана большая коллекция произведений китайского декоративно-прикладного искусства и японского фарфора.

Фрагмент южного фасада. Скульптура «Амур и Психея» — копия с античного оригинала из Капитолийского музея в Риме .
Фасады дворца украшены пилястрами и полуколоннами с ионическими капителями и гирляндами. Со стороны южного фасада находятся два прелестных садика с мраморной скульптурой и цветущими клумбами. Дворец спланирован буквой «П» и имеет три анфилады: Парадную, протяженностью шестьдесят пять метров, и две жилые, короткие, расположенные к ней перпендикулярно.
За два века, в связи со сменой владельцев, дворец претерпел ряд перестроек, был надстроен второй этаж. Вплоть до революции 1917 года Ораниенбаум был собственностью герцогов Мекленбург-Стрелицких.

Залы декорированы живописными панно, наборными паркетами, золоченой резьбой, вышивками и мебелью с инкрустацией натуральными цветными камнями. Сохранились интерьеры с уникальным декоративным убранством XVIII века. Известно, что для его обстановки французские купцы Франсуа Рембер и Биллио с 1765 по 1768 годы поставляли во дворец мебель и бронзу «в новейшем вкусе». Знаменитые художники Стефано Торелли, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Серафино и Джузеппе Бароцци, скульптор Мари-Анн Колло, мозаичный мастер Джакомо Мартиньи и русские мастера Петергофской гранильной фабрики занимались украшением интерьеров.

Стеклярусный кабинет. Зеркало в резной золоченой раме
Главные достопримечательности дворца - Стеклярусный кабинет и уникальные паркеты. Стены кабинета декорированы 12 панно - это холсты, по которым сделана вышивка стеклярусом и разноцветным ворсистым шелком - синелью. Уникальные паркеты дворца набраны из красного и черного дерева, амаранта, самшита, персидского ореха, клена. «Подлинное чудо, полное чудес восемнадцатого века», - писал Игорь Грабарь о Китайском дворце.

Стеклярусный кабинет
Стеклярусный кабинет в XVIII веке назывался Мозаичным покоем. Он имел пол из смальтового стекла, изготовленного по рецепту М.В. Ломоносова на соседней Усть-Рудицкой фабрике. Из-за сырости не сохранился и в середине XIX века был заменен наборным деревянным паркетом с повторением рисунка мозаичного пола. Стены кабинета разделены резными золочеными рамами в виде стволов с листьями и цветами на отдельные панно со стеклярусом. Их двенадцать — десять на стенах и два десюдепорта. В зависимости от освещения панно переливаются сиреневыми, розовыми, синими и серебристыми оттенками. Поверх стеклярусного фона особыми шелковыми нитями — синелью — вышиты фантастические сюжеты с пейзажами и птицами — уникальная работа русских мастериц-золотошвеек под руководством француженки Марии де Шель.

Зал муз
Живописный декор принадлежит кисти Стефано Торелли. На плафоне изображены Венера и грации, на стенах и падуге — Аполлон с амурами и девять муз, олицетворяющих искусства.

Штофная опочивальня
«Нам удалось вернуть во дворец немало подлинных предметов и раскрыть для обозрения живопись, скрывавшуюся под слоями краски, - Татьяна Сясина, хранитель Китайского дворца, показывает Штофную опочивальню. - Хотя многие предметы мы приобретали заново». Описей XVIII века не сохранилось, они появились только в XX столетии. Но есть описания вещей, которые покупали последние владельцы Ораниенбаума - Мекленбург-Стрелицкие.

Сохранился штоф XIX века - по его образцу и воссоздана обивка опочивальни. Сюда вернулись зеркало, каминный экран, другие подлинные вещи. Друзья музея подарили фарфоровые вазы производства Мейсенской мануфактуры - подобные им стояли здесь 250 лет назад. На прежнее место водружен плафон работы Маджотто. На стенных панелях под окнами раскрыта подлинная живопись XVIII века.

Гардеробная

План
Введение
1 История создания
1.1 Ансамбль Собственной дачи
1.2 Архитектура Китайского дворца

2 Судьба дворца после 1917 года
3 Реставрационные работы во дворце
4 Интерьеры
4.1 Общая характеристика внутренней отделки
4.1.1 Наборные паркеты

4.2 Передняя
4.3 Гардеробная
4.4 Розовая гостиная
4.5 Штофная опочивальня
4.6 Будуар
4.7 Кабинет Павла
4.8 Зал муз
4.9 Голубая гостиная
4.10 Стеклярусный кабинет
4.11 Большой зал
4.12 Штукатурный покой
4.13 Малый Китайский кабинет
4.14 Большой Китайский кабинет
4.15 Китайская опочивальня
4.16 Камерюнгферская
4.17 Портретная
4.18 Кабинет Екатерины II

Список литературы
Китайский дворец

Введение

Китайский дворец - дворец, расположенный в юго-западной части дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум» (г. Ломоносов). Был построен по проекту архитектора Антонио Ринальди в 1762-1768 гг. для императрицы Екатерины II . Является частью ансамбля Собственной дачи в Ораниенбауме. Свое название получил благодаря тому, что его несколько интерьеров отделаны в китайском стиле (шинуазри), что было в то время очень модным.

В 1852-1853 гг. южный фасад был перестроен (появился второй этаж) по проектам А. Штакеншнейдера и Л. Бонштедта. Как музей дворец открыт в 1922 году.

Из всех построек Ораниенбаума середины XVIII века (дворец Петра III, павильон Катальной горки) именно в Китайском дворце стиль рококо (который в России нигде, кроме Ораниенбаума, не получил распространения) проявил себя наиболее полно. В этом, наряду с абсолютной подлинностью дворца (Ораниенбаум в годы Великой Отечественной войны фашистами захвачен не был, в отличие от остальных пригородов Санкт-Петербурга), заключается его уникальность.

В настоящее время дворец реставрируется к 2011 году - 300-летнему юбилею Ораниенбаума. К сентябрю 2011 года планируется открыть 4 зала - Большую антикамеру, Зал муз, Голубую гостиную и Стеклярусный кабинет .

1. История создания

Ораниенбаум, имение князя А. Д. Меншикова, после его опалы в 1727 году находилось в ведении Канцелярии от строений. В 1743 году императрица Елизавета Петровна дарует эти земли вместе со всеми постройками своему племяннику и наследнику Великому князю Петру Федоровичу, будущему императору Петру III. Здесь для него строится потешная крепость Петерштадт, а в крепости - дворец (по проекту Ринальди). После женитьбы Петра Федоровича в Ораниенбауме обосновывается малый великокняжеский двор.

Еще будучи Великой княгиней, будущая Екатерина II замышляет построить в Ораниенбауме дачу для увеселений.

Став императрицей, она уже 1 сентября 1762 года (то есть спустя 2 месяца после восшествия на престол) издала указ об отпуске денег на строительство Собственной дачи, архитектором которой становится Антонио Ринальди. Основные работы были завершены в середине 1770-х гг.

1.1. Ансамбль Собственной дачи

По замыслу Ринальди, ансамбль Собственной дачи должен состоять из двух частей - регулярной и пейзажной. В восточной регулярной части располагались основные парковые сооружения (Каменное зало, Китайский дворец, павильон Катальной горки). Большая западная часть была близка пейзажному «английскому» парку. При всем этом четкая граница между ними отстутствовала, одна часть как бы плавно переходила в другую .

Композиция восточной части говорила об отходе от типа регулярных парков, характерных для XVII-XVIII веков . В таких парках обязательно существовала одна или несколько цетральных аллей, подходивших к центральной части главного дворца. Тройная липовая аллея, главная ось Собственной дачи, отходящая от Каменного зала, выходит на Китайский дворец не к его центру, а к восточной части. Таким образом, перспектива дворца с центральной аллеи не видна. В западной части был устроен лабиринт фигурных прудов с шестнадцатью небольшими островами, соединенных между собой подъемными мостиками. На островках располагались пять маленьких беседок .

В 1766 году из Венеции для Собственной дачи были получены скульптуры, выполненные итальянскими мастерами Д. Маркиори, И. Морлейтром и Джузеппе Торетти (работы этих скульпторов можно также найти в Большом Гатчинском дворце (горельефы) и в Дворцовом парке Гатчины (скульптуры))

Таким образом, если в регулярной части существовали особенности, роднящие ее с пейзажным парком, то и в пейзажной части легко отыскать черты регулярного стиля. Это связано с тем, что в середине XVIII века в архитектуре происходил постепенный переход от барокко к классицизму. Это отразилось не только в облике дворцов Ораниенбаума, но и в планировке его парка.

Проявление стиля рококо в ораниенбаумских постройках А. Ринальди проступает не в отдельных деталях, а в совокупности черт этого стиля. Оно ярко выражено как в фасадах и планах дворцов, так и в декоре помещений.

· Контраст наружного облика и внутренней отделки

Все постройки Ринальди отличаются строгостью и простотой внешнего облика и одновременно роскошью, изысканностью, разнообразием внутреннего убранства.

· Большие размеры застекленных дверных и оконных проемов

Соединение интерьера и окружающей природы - испытанный прием стиля рококо.

· Различие обработки интерьеров

Форма и отделка каждого помещения различны в зависимости от его назначения. Более того, мебель и прочие предметы декоративно-прикладного искусства - часть декора именно данного интерьера. Недаром в Китайском дворце мебель чаще всего изготовлена специально для какой-либо комнаты по эскизам Ринальди (архитектора и одновременно декоратора помещений).

Эти три черты в некоторой степени объясняют удивительную гармоничность интерьеров Китайского дворца, его связанность как к с внешним обликом, так и с близлежащим прудом и парком .

1.2. Архитектура Китайского дворца

Китайский дворец стоит на невысоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу. Она облицована пудостским камнем и гранитом. С запада и востока к жилым помещениям, расположенных в ризалитах, примыкают партерные садики. Они ограждены ажурными металлическими решетками.

Дворец протянулся по оси запад - восток и в плане представляет собой букву П. Его фасады имеют различное архитектурное решение. До наших дней в неизменном виде сохранился лишь северный фасад (с южного фасада в XIX веке был надстроен второй этаж ).

Северный фасад выглядит более торжественно и нарядно. Центр его выделен в виде ризалита овальной формы с четырьмя пилястрами. Выступ завершен фронтоном и фигурным аттиком барочного типа. На нем установлены три белые декоративные скульптуры (в XVIII веке кровля дворца окаймлялась балюстрадой с вазами и статуями ). По осям трех скульптур расположены окна-двери с полуциркульными завершениями. Такие же дверные проемы расположены в боковых ризалитах дворца. Их завершают сандрики с рельефным орнаментом - раковиной и гирляндами.

Южный фасад, обращенный к пруду, выглядит совсем по-другому. К зданию пристроены два сильно выступающих ризалита, которые предназначались для жилых покоев . В XVIII веке ризалиты образовывали собой миниатюрный дворик, в центре которого находился вход во дворец . Однако в 50-е годы XIX века с южного фасада по проектам архитекторов А. Штакеншнейдера и Л. Бонштедта был надстроен второй этаж. Тогда же появилась и застекленная галерея в первом этаже. С вотока и запада к торцовых частям дворца были пристроены небольшие помещения - антикамеры.

2. Судьба дворца после 1917 года

В 1925 году дворцы и парки были переданы Музейному отделу Ленинградского отделения Главнауки и подчинены Управлению Петергофскими дворцами-музеями и парками . Китайский дворец - единственный из построек Ораниенбаума, превращенный в музей до войны. Остальные здания сдавались в аренду Лесотехническому техникуму, «Заготзерну» и другим конторам. В 1935 году Ораниенбаум был взят под государственную охрану как уникальный историко-культурный комплекс. На парк был распространен режим запретной зоны - на его территорию было практически невозможно попасть . В 1940 этот режим был снят и Ораниенбаум получил свою собственную администрацию .

В годы Великой Отечественной войны Ораниенбаум, находящийся на территории так называемого Ораниенбаумского плацдарма, не был разрушен фашистами в отличие от других пригородов Ленинграда. На территории парка располагалась 48-я Ордена Октябрьской Революции Краснознаменная Ропшинская Стрелковая дивизия им. М. И. Калинина под командованием генерала Сафонова, которая взяла на себя охрану всего дворцово-паркового ансамбля .

В годы войны Китайский дворец был законсервирован, музейные ценности были эвакуированы (часть - в Новосибирск и Сарапул, часть - в уже оказавшийся в блокадном кольце Ленинград по т. н. «малой дороге жизни» (Ораниенбаум - Бронка - Кронштадт - Лисий Нос), где экспонаты хранились в Исаакиевском соборе . В частности, в подвалах Исаакиеского собора хранились стеклярусные панно. Позже, из-за их плохого состояния они были перемещены на хранение в Эрмитаж .

Сам Китайский дворец в годы войны не получил каких-либо серьезных повреждений от обстрелов, за исключением снаряда, попавшего во второй этаж дворца. Выставочные помещения и интерьеры от этого снаряда не пострадали. Однако, по воспоминаниям очевидцев, состояние дворца при этом было довольно плачевным:

В 1946 году дворец после незначительных реставрационных работ вновь открывается как музей. Это имело огромное значение для послевоенных пригородов Ленинграда - в то время, как другие дворцы лежали в руинах, Китайский дворец принимал посетителей и вселял веру в восстановление других пригородов .

3. Реставрационные работы во дворце

С самого первого времени своего существования Китайский дворец постоянно страдал от сырости . Антонио Ринальди, вероятно, не сумел точно оценить суровый северный климат и высокую влажность либо не рассчитывал на долгое бытование дворца и строил его больше как парковый павильон, нежели жилое помещение . Уже c 1770-х гг проводятся многочисленные реставрационные работы во дворце. Первыми от сырости пострадали полы из искусственного мрамора. Их заменили на паркетные, ныне существующие. Десятилетие спустя была проведена реставрация живописи, располагавшейся во дворце.

Залы уникального дворца XVIII века открывают свои двери для читателей

За величественными дворцами и парками Петергофа, в 15 минутах езды по живописной Старо-Петергофской дороге находится город Ломоносов с дворцово-парковым ансамблем Ораниенбаум. На гербе города изображено «померанцевое дерево» - так переводится с немецкого название города. В 1710 году «полудержавный властелин» Александр Меншиков, получив в дар от государя эти земли, стал застраивать свои владения и вскоре превратил их в излюбленное место пребывания царского двора.

Зал муз. Живописный декор принадлежит кисти Стефано Торелли. На плафоне изображены Венера и грации, на стенах и падуге - Аполлон с амурами и девять муз, олицетворяющих искусства.

К этому времени относится происхождение легенды о названии Ораниенбаума, и связано оно с обнаруженными в заброшенной оранжерее бирками на деревьях, где значилось: Oranienbaum. С 1740-х годов Ораниенбаум принадлежал великому князю Петру Федоровичу, будущему императору Петру III.

Верхний парк был формально разделен на две части: одна для строительных затей Петра Федоровича, вторая - для собственной дачи великой княгини Екатерины Алексеевны. Именно там и началась история Китайского дворца. Как вспоминала Екатерина II: «Мне вздумалось тогда развести здесь себе сад в Ораниенбауме. Я начала делать планы, как строить и сажать». С конца 1750-х годов на территории начинаются работы. По словам будущей императрицы, «это и было развлечение, которое могло развивать воображение».

Дети из семейства Мекленбург-Стрелицких на лужайке перед южным фасадом Китайского дворца, вторая половина XIX века.

Для планировки парка был приглашен садовник Ламберти, а к проектированию дворца привлекли недавно прибывшего в Петербург итальянского архитектора Антонио Ринальди - родоначальника стиля рококо и раннего классицизма в России. По свидетельству современников, «он заложил в лесу новый верхний сад… великой тяжести труд и рассчитанный на целые века», но отмечали, что «в награду за этот сумасшедший проект его следует повесить на входных воротах».

Голубая гостиная. В 1863 году художник А.Бейдеман выполнил большие живописные панно для стен этого зала.

Строительство дворца началось только в 1762 году с восшествием Екатерины на престол, однако уже в 1768 году она отпраздновала новоселье. Главное сооружение собственной дачи - Китайский дворец, который первоначально назывался «Голландский домик», но имел несколько интерьеров, оформленных в стиле шинуазри.

Фрагмент Стеклярусного кабинета.

Свое нынешнее название он получил только в XIX веке, после разрушения Китайского домика в крепости Петерштадт. Дворец расположился среди зелени, на невысоком стилобате, образующем террасу перед прудом, и представляет собой изящный садовый павильон с большими окнами-дверьми, создающими иллюзию полного единения с природой. Его фасады украшены пилястрами и полуколоннами с ионическими капителями и гирляндами. Со стороны южного фасада находятся два прелестных садика с мраморной скульптурой и цветущими клумбами.

Дворец спланирован буквой «П» и имеет три анфилады: Парадную, протяженностью шестьдесят пять метров, и две жилые, короткие, расположенные к ней перпендикулярно. За два века, в связи со сменой владельцев, дворец претерпел ряд перестроек, был надстроен второй этаж. Вплоть до революции 1917 года Ораниенбаум был собственностью герцогов Мекленбург-Стрелицких.

Передняя. Реставрация живописного плафона.

Чудом он не пострадал во время Великой Отечественной войны, и, несмотря на все перипетии, в нем сохранились интерьеры с уникальным декоративным убранством XVIII века. Известно, что для его обстановки французские купцы Франсуа Рембер и Биллио с 1765 по 1768 годы поставляли во дворец мебель и бронзу «в новейшем вкусе». Знаменитые художники Стефано Торелли, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Серафино и Джузеппе Бароцци, скульптор Мари-Анн Колло, мозаичный мастер Джакомо Мартиньи и русские мастера Петергофской гранильной фабрики занимались украшением интерьеров.

Парадная анфилада. Вид в сторону Зала муз. У окна Стеклярусного кабинета - стол с мозаичной поверхностью, напоминающий о бывшем названии этого помещения - «Мозаичный покой».

Залы декорированы живописными панно, наборными паркетами, золоченой резьбой, вышивками и мебелью с инкрустацией натуральными цветными камнями. Изюминкой дворца является Стеклярусный кабинет, который в XVIII веке назывался Мозаичным покоем.

Стеклярусный кабинет. Зеркало в резной золоченой раме.

Он имел пол из смальтового стекла, изготовленного по рецепту М.В. Ломоносова на соседней Усть-Рудицкой фабрике. Из-за сырости не сохранился и в середине XIX века был заменен наборным деревянным паркетом с повторением рисунка мозаичного пола. Стены кабинета разделены резными золочеными рамами в виде стволов с листьями и цветами на отдельные панно со стеклярусом.

Фрагмент южного фасада. Собственный садик. Скульптура «Амур и Психея» - копия с античного оригинала из Капитолийского музея в Риме.

Их двенадцать - десять на стенах и два десюдепорта. В зависимости от освещения панно переливаются сиреневыми, розовыми, синими и серебристыми оттенками. Поверх стеклярусного фона особыми шелковыми нитями - синелью - вышиты фантастические сюжеты с пейзажами и птицами - уникальная работа русских мастериц-золотошвеек под руководством француженки Марии де Шель.

Зал муз. Фрагмент падуги c фигурой Аполлона.

В 2011 году были открыты Зал муз, Голубая гостиная и Стеклярусный кабинет, в прошлом - Розовая гостиная и Гардеробная. Еще предстоит выполнить реставрацию второй половины Парадной анфилады и личных покоев. А в этом году гостей примут Передняя и ближе к осени - Большой зал.

Elle Decoration

Прочтений: 11779

" data-postfix="">

Татьяна Сясина

Номер журнала:

Необычайна судьба одного из главных шедевров русского декораторского искусства XVIII века - Стеклярусного кабинета. Расположенный в парадной анфиладе Китайского дворца, он задумывался как главный аудиенц-зал Екатерины II в Ораниенбауме. Этот удивительный, единственный в своем роде интерьер по праву считается непревзойденным образцом стиля рококо в России, главной особенностью которого было использование атрибутов китайского искусства.

Период создания Стеклярусного кабинета - это время страстного увлечения восточной экзотикой. Мода на все «китайское», пришедшая в Россию из Западной Европы еще в начале XVIII столетия, нашла свое отражение в создании не только отдельных комнат или кабинетов в стиле chinoiserie (в переводе с французского - «китайщина»), но и целых архитектурных ансамблей, построенных в Ораниенбауме в угоду и по прихоти императрицы Екатерины Великой.

Сама идея постройки «домика, что в Верхнем саду», как называли Китайский дворец в XVIII веке, возникла у будущей императрицы в период ее молодости: «Мне вздумалось тогда развести себе сад в Ораниенбауме и, так как я знала, что великий князь не даст мне для этого ни клочка земли, то я попросила князей Голицыных продать или уступить мне пространство сто саженей невозделанной и давно брошенной земли, которая находилась у них совсем рядом с Ораниенбаумом <...> Я начала делать планы, как строить и сажать, и, так как это была моя первая затея в смысле посадок и построек, то она приняла довольно обширные разметы <...>

Осуществление своего замысла Екатерина поручила итальянскому зодчему Антонио Ринальди (1709/1710-1794). Ученик выдающегося архитектора Луиджи Ванвителли, он после своего переезда в Санкт-Петербург быстро завоевал расположение будущей императрицы. Проекты итальянца, выполненные в соответствии со всеми последними модными течениями, выгодно отличались несомненным изяществом и даже некоторой рафинированностью. Екатерина же, устав от помпезности и пышности елизаветинского двора, хотела стать законодательницей европейской моды и создать нечто, что свидетельствовало бы о ее утонченном вкусе и интеллекте. Принимая деятельное участие в воплощении задуманного, она лично отслеживала все этапы работ и даже контролировала закупки предметов прикладного искусства.

Е.Е. МЕЙЕР. Китайский дворец в Ораниенбауме. 1840-е
Бумага, акварель

XVIII век, подаривший нам праздный и чувственный стиль рококо, эстетика которого включала в себя создание новой рафинированной и куртуазной культуры, отводил особую роль слабому полу. Именно дамы в это время становились властительницами мыслей, идей и придворного этикета. Возведенный в Ораниенбауме дворец явил собой образчик вкусовых пристрастий и увлечений удивительной и неоднозначной женщины, которая одновременно могла сочетать в себе склонность к постоянным удовольствиям с непомерным трудолюбием, а величие монархини - с простотой в быту. Любительница «строить и сажать», Екатерина за свою жизнь создаст немало дворцов и парков, но именно здесь, в Ораниенбауме, реализовались ее самые первые смелые идеи и мечты. Несомненно, мысль о создании интерьера, практически полностью выполненного из стекла, также принадлежала императрице. Комнаты с использованием в декоративной отделке стекляруса и вышивки уже существовали в Европе, и сама Екатерина в детстве могла видеть аналогичную в замке в Арнштадте. Однако размах и роскошь задуманного в Ораниенбауме не входили ни в какое сравнение с исполненным ранее.

С помощью архитектора Антонио Ринальди будущей императрице удалось воплотить в жизнь проект не только дворца, но и целого комплекса различных по своему назначению построек, впоследствии получивших название «Собственная дача». Благодаря дошедшим до нас альбому зодчего и аксонометрическим планам 1775 года, выполненным П.-А. де Сент-Илером, можно представить весь масштаб и грандиозность созданной резиденции. Кроме главного сооружения - дворца - на территории Собственной дачи были возведены Катальные горы с павильоном, появились оранжереи, парк со множеством увеселительных построек.

Обе части сада - и восточная, со сложной лучевой планировкой, и западная, с прихотливо извивающимися дорожками, - поражали воображение. Многократно пересекающиеся аллеи превращали пространство в огромный лабиринт, заблудиться в котором, однако, было невозможно. Дорожки непременно выводили к небольшим уютным кавалерским и китайским домикам, предназначавшимся для любовных свиданий. Ажурные «китайские» беседки - их было восемнадцать, на чертеже П.-А. де Сент-Илера они названы «летними китайскими кабинетами» - располагали к тому, чтобы провести обед на открытом воздухе. Рядом с Катальной горой был устроен водный лабиринт с фигурными прудками с множеством островков, соединенных 17 мостиками с пятью беседками. Севернее от них для проведения театрализованных костюмированных праздников в духе галантного XVIII века были построены длинные Карусельные галереи, по всей видимости, предназначавшиеся для конных ристалищ, которые имитировали средневековые рыцарские турниры. («Китайские» беседки и галереи были разобраны в 1792 году .)

Постройки, элементы и композиционные приемы, выполненные в стиле chinoiserie, помогали создавать эффект ухода от реальной жизни в сказочный мир мечты и фантазии, превращая дворцовый парк в волшебную страну.

Многое из созданного по замыслам Екатерины по прошествии времени было утрачено, однако главное сооружение резиденции - Китайский дворец с его роскошным внутренним убранством - судьба уберегла от разрушения и забвения.

Спрятанный в глубине парка дворец сначала удивляет простотой и строгостью внешнего облика. В экстерьере здания не улавливается ничего, даже отдаленно напоминающего «китайщину». Лишенный парадности и монументальности внешне, внутри он поражает нарядностью и изысканностью оформления. Сама архитектура приобретает здесь мягкость переходов различных сложных конструктивных форм. Углы и стены плавно закругляются. Увеличиваясь в размерах, значительную роль играют падуги, украшенные художественной лепкой. Здесь еще сохранен барочный принцип анфиладности расположения комнат, однако уже нет впечатления бесконечности галереи, столь характерной для творчества зодчих предыдущей эпохи. Каждая комната имеет свое решение, а главное, в декоре интерьеров Китайского дворца мы видим сочетание различных материалов и разнообразных фактур — это лак, фарфор, стеклярус, вышивка, смальта, моржовая кость, резьба по дереву, наборные полы, живописные плафоны, тонкая низкорельефная лепка разнообразного рисунка, позолота и, конечно, искусственный мрамор (стюк).

Элементы подражания восточному искусству - изображения дымящихся восточных курильниц, бьющих фонтанов, трельяжных решеток, волшебных птиц, китайских шляп, зонтиков и опахал - встречаются практически во всех интерьерах дворца как в росписи живописной отделки, так и в оформлении лепных композиций. Наиболее ярко восточные мотивы воплощены в интерьерах, расположенных в западной части дворца, на половине Екатерины II. Благодаря названию этих комнат - Большой и Малый китайские кабинеты, Китайская опочивальня - у «новопостроенного дома» императрицы к концу XVIII века появляется наименование «Китайский».

Говоря о влиянии Востока, нельзя не рассказать о Стеклярусном кабинете Екатерины II, почти полностью сохранившем свое первоначальное убранство. Созданный в эпоху утонченного стиля рококо, его интерьер отражает саму идею «галантного века», где человек не знает скуки и усталости, где все стремится к беззаботности, наслаждениям и безудержному веселью.

«Ни на что не похожий», «удивительный», «сказочный» - эпитетов много, но ни один из них не может передать то волшебное ощущение, которое охватывает при посещении загадочного, чарующего кабинета Екатерины. Именно здесь возникает то самое «чувство истории», когда кажется, что сейчас сюда войдет императрица и мы услышим голоса и смех сопровождающих ее придворных.

Рокайльная орнаментика с обилием декора растительного характера и использованием нежных пастельных тонов придает убранству кабинета праздничность, нарядность, изысканность и легкость. В его отделке нашло отражение увлечение того времени «китайщиной». Правда, задачей здесь было не столько показать жизнь Востока в ее реальном воплощении, сколько, используя предметы и элементы восточного декора, передать свое представление о тех далеких странах, в которых мало кто бывал. Подражание так называемому «китайскому стилю» помогало достичь в восприятии декоративности фантазийной, почти сказочной атмосферы.

Стеклярусная комната (позднее она стала называться «кабинет») получила свое название благодаря панно, которые украшают три его стены. Их двенадцать - десять больших полотнищ и два десюдепорта, еще два были изготовлены для оформления каминного экрана. Основой этих декоративных картин служит небеленый холст (в одном сантиметре ткани 16 клеточек), по которому нашит стеклярус - цилиндрические трубочки молочного стекла различной длины (от 2-3 до 15 мм) с волосяным отверстием внутри, а также сделана вышивка разноцветным ворсистым шелком - синелью (от французского «chenille»). Сам стеклярус имеет жемчужный оттенок и пришит к основе с подхватом одной нити холста, при этом трубочки расположены параллельно друг другу так, что каждая последующая немного выступает, и у зрителя нет впечатления строгих вертикальных линий. Благодаря этому приему за счет игры отраженного света достигается дополнительный эффект мерцания.

Стеклярус является лишь фоном, который подчеркивает и усиливает впечатление от самой вышивки, выполненной с удивительным мастерством и изяществом: на искрящемся фоне в обрамлении растительного орнамента - причудливые декоративные композиции с изображением сказочных птиц среди фантастического пейзажа. Декоративные элементы включают в себя неизменные атрибуты «китайщины»: легкие зонтики, мостики, пагоды, трельяжные решетки и беседки, увитые цветами, а сами птицы отдаленно напоминают росписи пернатых на вазах, привезенных из этой далекой страны. На панно множество изображений одного из самых главных талисманов Китая - колокольчиков. Развешенные в саду или в доме, они привлекали удачу, успех и согласие, издавая при этом тонкий перезвон, услаждающий слух и призванный вносить ощущение полной гармонии. Крученый ворсистый шелк создает впечатление объемности рисунка не только оперения птиц, но и всего декоративного орнамента. Безукоризненным является и выбор цветовой палитры шелковых нитей. В противовес холодному блеску стекляруса вышивка выполнена в мягких пастельных тонах, среди которых главенствующим является золотисто-бежевый.

Рисунки-картоны к стеклярусным панно выполнил в 1762 году «вольный живописных дел мастер» Серафино Бароцци, работавший в Петербурге более 10 лет - с конца 1750-х до 1771 года. Панно вышивались в течение двух лет, с июля 1762 по апрель 1764 года, девятью русскими золотошвеями: Анной Андреевой, Авдотьей Логиновой, Авдотьей Петровой, Татьяной и Лукерьей Кусовыми, Прасковьей и Матреной Петровыми, Клеопатрой Даниловой, Марьей Ивановой под руководством бывшей актрисы французской труппы Марии де Шель. (Де Шель - сценическое имя, ее настоящая фамилия - Фош.) Всего через один месяц после восшествия на престол Екатерина II издает указ «об отдаче находившихся при дворе золотошвей в смотрение и для исправления должности к мадам де Шель». В феврале 1763-го Екатерина II выплачивает Марии де Шель «за всю выполненную работу 4100 рублей», а в мае 1764 года накладывает резолюцию: «Выдать 1000 рублей за работу и отпустить в отечество...».

Стеклярус был изготовлен на основанной русским ученым М.В. Ломоносовым в окрестностях Ораниенбаума Усть-Рудицкой мозаичной фабрике, которая производила на тот момент разнообразные изделия из стекла, в том числе бисер и стеклярус. Для создания панно использовали более 2 000 000 стеклянных трубочек жемчужного цвета с различными оттенками: розовым, желтоватым, светло-зеленым. По сравнению с деньгами, заплаченными за работу по вышивке, цена стекляруса выглядит ничтожной. По указу Екатерины II в 1765 году М.В. Ломоносову было уплачено «за стеклярус, сделанный на его фабрике, для убора летнего дому - 18 рублей». (Единственным строившимся летним домом для императрицы на тот момент был Китайский дворец.)

Все панно, словно картины, заключены в резные золоченые рамы в виде стволов деревьев, пальм, увитых листьями аканта и цветами. Рельеф резьбы очень глубокий и сложный, ведь некоторые листья отходят от ствола на 15-20 сантиметров. Рамы пяти панно увенчаны сверху десятью фигурами драконов - неизменными атрибутами интерьера в стиле «chinoiserie». Эти сказочные существа словно охраняют покой и благоденствие волшебного сада, изображенного на стенах.

Из документов 1763 года известно, что от канцелярии Строений в Ораниенбаум был откомандирован резчик Иван Селиванов. В рапорте 1764-1765 годов по Собственной Даче титулярным советником Андреем Снетковым отмечено «за резную работу в две комнаты, в которых будут французские и китайские обои, и за сделанные резные канапе и стулья» заплатить 3845 рублей. В это же время за 250 рублей по другому договору работал «резного дела мастер» Книхин.

Позолотные работы выполнялись золотарного дела подмастерьями из команды Якобо Мартини: Гавриилом Туболкиным, Николаем Холщевниковым, Михаилом Кривоноговым и другими. Благодаря использованию двух техник нанесения позолоты на рамы - клеевому золочению и золочению на полимент - мастера добивались от убранства нового для того времени декоративного эффекта, где чередовались матовые и блестящие поверхности. Поверхность пола и нижней части панелей кабинета в XVIII веке, выложенная из смальты охристого, синего и лазоревого цветов, была стеклянной. Специально по задумке Антонио Ринальди для этого интерьера были созданы три смальтовых стола, поверхность которых была набрана в технике флорентийской мозаики и украшена полудрагоценными уральскими камнями. Работы эти выполнялись мастерами Петергофской гранильной фабрики под руководством Якобо Мартини. Красота и необычность интерьера, практически полностью выполненного из стекла, не могли оставить кого-либо равнодушным.

Композиция лепки падуг потолка и панно над камином находится в полном единстве с характером рисунков вышивки и резьбы. Чарующая, выполненная Альберто Джанни в технике намазной лепки, отделка становится прекрасным обрамлением плафона «Фортуна и Зависть» кисти Гаспаре Дициани. В аллегорической форме автор изображает борьбу двух противоположных начал: светлого, доброго - в образе богини судьбы Фортуны и темного, злого - в виде фигуры Зависти. Причем Зависть изображена поверженной у ног Фортуны. Выбор сюжета, по всей видимости, не случаен - это наставление тем, кто попадал сюда и был впечатлен блеском и роскошью убранства этих апартаментов. А гостей здесь побывало немало. Правда, это всегда был избранный круг. С момента торжественного открытия дворца, состоявшегося 27 июля 1768 года, Екатерина II не раз приглашала сюда наиболее приближенных лиц и давала аудиенции послам. В ходе своих официальных визитов дворец осматривали прусский принц Генрих и шведский король Густав III. 27 июля 1774 года в Стеклярусном кабинете императрица давала аудиенцию австрийскому послу князю Лобковичу. Она прекрасно сознавала изысканную роскошь и художественную ценность интерьера ее «редкой драгоценной игрушки», и видеть восхищение иностранных гостей ей было особенно приятно.

После смерти Екатерины II в Китайском дворце еще случались большие торжества, сопровождавшиеся показом Стеклярусного кабинета. Так, в 1818 году здесь был устроен бал в честь приезда в Ораниенбаум прусского короля Фридриха Вильгельма III по поводу рождения его внука, будущего русского императора Александра II . Однако гостей становилось все меньше - постоянно меняющиеся владельцы редко посещали дворец.

В 1831 году Ораниенбаум вместе с Китайским дворцом передается в единоличное владение великому князю Михаилу Павловичу. С приходом новой хозяйки, супруги великого князя Елены Павловны, начался второй, не менее значительный этап жизни Стеклярусного кабинета - он переживает одну из своих первых реставраций, в результате которой разбираются пришедшие в полную негодность панели лазоревого цвета и знаменитый «мозаичной работы» пол из смальты. Великая княгиня старалась проводить свои преобразования в Китайском дворце достаточно сдержанно и аккуратно, поэтому при реконструкции сохраняется первоначальный замысел архитектора Антонио Ринальди. В ходе работ мастером Гютоном создается деревянный паркет, полностью повторяющий рисунок прежнего смальтового пола. Что же касается самих панно, то поновления затронули и их. По всей видимости, из-за невозможности полностью очистить холсты от появившихся загрязнений и в попытке придать яркость потускневшим и выгоревшим шелковым нитям бесценная вышивка раскрашивается яркими красками. После такого «обновления» исчезает объемность рисунка, а доминирующим цветом интерьера становится малиновый. Именно этот цвет используется при окрашивании вышитых цветов и декоративного орнамента панно. В интерьере появляется мебельный гарнитур, обитый малиновой тканью, из такого же цвета материи шьются портьеры на окна, и, как следствие, с 1862 года наряду со старым названием в обиход входит новое - «Малиновый кабинет». В 1897 году наименование вновь меняется - теперь кабинет упоминается как «Бисерная комната».

После смерти Елены Павловны дворец становится собственностью сначала ее дочери, великой княгини Екатерины Михайловны, герцогини Мекленбург-Стрелицкой, потом внучки - принцессы Елены Георгиевны, в замужестве Саксен-Альтенбургской.

Самобытная красота кабинета не смогла оставить равнодушной и новую власть, пришедшую в результате полных хаоса и ужасов революционных событий, во время которых многое было утрачено, испорчено или просто украдено. Как ни странно, спасение пришло от Совета народных комиссаров. 30 августа 1918 года дворец был национализирован и все его имущество, в том числе бесценная стеклярусная отделка, взято на учет. Но главное случилось позже - 1 июля 1922 года здесь открылся музей, и именно с этого момента началась работа не только по систематизации, изучению, но и по реставрации коллекций дворца. На протяжении 1925 года в мастерских Государственного Эрмитажа отреставрировали плафон кабинета «Фортуна и Зависть», пришедший к этому времени в удручающее состояние. Кабинет оживал, на смену чувству страха и неуверенности приходила спокойная, размеренная жизнь музея с его планами и рутинной работой. У новых посетителей, большей частью неискушенных, обычное любопытство, возникающее при входе в залы дворца, неизменно сменялось чувством восхищения, когда увиденное, однажды поразив, уже навсегда занимает прочное место в душе человека. Стеклярусная комната продолжала дарить людям подлинное эстетическое наслаждение. Казалось, что так будет всегда.

Однако Великая Отечественная война в одночасье оборвала недавно начавшуюся жизнь музея. Еще месяц дворец продолжал работу; консервация и эвакуация экспонатов, и в первую очередь стеклярусных панно, начались 23 июля 1941 года. Бесценные вышивки обернули тканью и накатали на одиннадцать валов, которые поместили в два ящика. По всей видимости, панно от каминного экрана и два десюдепорта были накатаны на один вал. Впервые с момента своего создания панно покинули пределы дворца, их увезли на барже в Исаакиевский собор в Ленинграде, где они оставались в таком состоянии всю блокаду. Только однажды, 9 июня 1943 года, ящики были потревожены музейными работниками Балаевой, Тихомировой и Максимовой для осмотра их сохранности. Теперь трудно представить, как смогли три обессиленные от голода женщины вытащить валы, тем не менее они осмотрели панно и составили акт, в котором зафиксировали удовлетворительное состояние и отсутствие признаков сырости. Хуже обстояло дело с резными рамами. Они также хранились в Исаакиевском соборе в ящиках под номерами 14 и 15, однако в 1946 году при вскрытии там было обнаружено сильное поражение плесенью.

Стеклярусный кабинет, как и весь музей, был в очень плохом состоянии после тяжелого блокадного периода и требовал реставрации. К счастью, за годы войны этот удивительный дворец эпохи рококо не был разрушен и разграблен, поскольку немцы так и не смогли войти в Ораниенбаум, но значительный урон памятнику был нанесен. Обстрелы с воздуха, взрывы бомб, повлекшие за собой утраты и повреждения, распространившаяся за военные годы сырость губительно сказались на сохранности как самого здания, так и внутренней отделки. Защитник Ораниенбаумского плацдарма В. Горбачев, переступивший порог Китайского дворца в 1943 году, писал: «...в зимнее время через щели ставней и разбитые стекла в залы дворца сквозняками навьюжило островки снега. Теперь они таяли на полу, и паркет, насытившись влагой, поднимался во многих местах буграми. По стенам текли струи воды. На крыше таял снег и через многочисленные пробоины в кровле от града зенитных осколков, падающих с неба при отражении воздушных налетов противника, проникал ручейками воды в интерьеры дворца».

К 27 июня 1946 года были проведены лишь консервационно-реставрационные работы без предварительных исследований. Квалифицированные мастера-краснодеревщики во главе с бригадиром И.И. Картошкиным реставрировали наборные полы во всех комнатах, в том числе и в Стеклярусном кабинете, правда, ввиду отсутствия необходимых пород дерева без добавления нового материала в местах утрат. Опытный резчик И.Н. Балдасев восстановил поломанную во многих местах резьбу рам Стеклярусного кабинета. Резной золоченый багет собрали путем подбора и подклейки отвалившихся фрагментов орнамента и установили на место, но без восполнения несохранившихся деталей. Вновь вырезаны из липы были только голова, два крыла и три хвоста драконов, бронзированные ввиду отсутствия золота. Бригада мраморщиков во главе с бригадиром И.И. Дворецким реставрировала камин и панели, сделанные из искусственного мрамора. Маляры (бригадир А.В. Крючков) и позолотчики (бригадир А.Н. Кабанов) проделали сложную и большую работу по восстановлению отделки потолков, падуг и стен. Поскольку не было возможности провести натурные изыскания, потолок и панели над окном просто окрасили в три цвета - розовый, фисташковый и кремовый, лепку над камином побелили и произвели ремонт резьбы в нижней части стен, также отреставрировали плафон. Поскольку сами стеклярусные панно не получили значительных повреждений, их после просушки поместили на свое первоначальное место.

Руководителями этих работ выступили архитектор И.И. Варакин, являвшийся также автором цикла гравюр, посвященных Ораниенбауму первых послевоенных лет, и научный сотрудник Л.И. Васильева.

Спустя всего лишь год после окончания войны, летом 1946 года, посетители музея смогли вновь увидеть Стеклярусный кабинет. И хотя проведенные работы носили скорее консервационный характер, на фоне истерзанных в ходе войны пригородных дворцов это была уже большая победа реставраторов и сотрудников над разрухой, означающая возвращение к мирной музейной жизни.

В послевоенные годы во дворце продолжались реставрационные работы, однако они не затронули Стеклярусного кабинета. Более 60 лет интерьер ждал своего часа.

В 2009 году благодаря финансовой поддержке ОАО «Газпром», концерна BASF и компании «Винтерсхалл Холдинг ГмбХ» впервые за всю историю музея в залах дворца начались полномасштабные исследовательские и консервационно-реставрационные работы с комплексным подходом, включающим в себя изменение прежде всего климатического состояния дворца. Повсеместная сырость и плесень в интерьерах - вот главные проблемы, с которыми опять пришлось столкнуться специалистам и реставраторам разных направлений. Теперь, после установки системы консервационного отопления, зимой здесь поддерживается положительная температура и в зависимости от времени года постоянно работают приборы осушения и увлажнения воздуха.

Благодаря слаженной работе сотрудников КГИОП, Государственного музея-заповедника «Петергоф» и Государственного Эрмитажа летом 2009 года произошло долгожданное событие - реставрация уникальных музейных предметов. Еще зимой в начале 2008-го для разработки методики в лабораторию научной реставрации тканей Государственного Эрмитажа передается первое панно - десюдепорт восточной стены Стеклярусного кабинета. К июлю 2008 года, после проведения обследования, разрабатывается методика реставрации, а уже через год после начала работ первые шесть панно (три - с восточной, два - с западной, одно - с южной стороны) были приняты комиссией. Благодаря уникальной и трудоемкой реставрации, включавшей в себя не только очистку и укрепление нитей, но и снятие позднейших наслоений XIX века, вышитым рисункам возвращается первоначальный цвет, такой, каким он был в XVIII столетии. Зимой 2010 года сотрудники фирмы ООО «Дедал» завершили комплекс работ по реставрации золоченого багета Стеклярусного кабинета, в ходе которых мастерам удалось воссоздать утраченные ранее на западной стене у камина нижнюю резную раму и две фигурки драконов. В течение этого времени художники компании ООО «Петрорестком» провели первоочередные противоаварийные консервационные работы по декоративной художественной отделке, сделали расчистки с раскрытием первоначальных цветов на стенах и падугах потолка для определения соответствующих колеров, закончили реставрацию плафона. На лепном панно над камином под побелкой, сделанной в 1946 году, реставраторам удалось обнаружить и восстановить исторический серебристо-жемчужный оттенок, благодаря которому при мерцании света легкая намазная лепка в виде цветов и птиц вновь заиграла, как роскошная вышивка на фоне стекляруса.

В 2011 году к торжественному открытию интерьеров первой очереди Китайского дворца была осуществлена кропотливая работа по монтажу стеклярусных панно и рам на сохранившиеся исторические подрамники. Но интерьер не может восприниматься целостно и законченно без дополняющих его предметов декоративно-прикладного искусства. Поэтому последним важным событием, поставившим долгожданную точку в реставрационных работах, стало возвращение знаменитых смальтовых столов XVIII века, специально задуманных Антонио Ринальди для кабинета. Только после этого завершающего «штриха» стало возможным увидеть и понять первоначальный авторский замысел, главная задача которого состояла в достижении удивительной согласованности и целостности восприятия разных по художественному воплощению элементов декора такого необычного даже для своей эпохи интерьера.

1. Е. Гусляров. Екатерина II в жизни. С. 82 // Из записок Екатерины II. 1755 год.
2. Стеклярусную комнату можно увидеть в музейном комплексе «Новый замок» в Германии в городе Арнштадт в Тюрингии. Время ее создания приходится предположительно на 1730-е годы.
3. Горбатенко С. Архитектура Ораниенбаума. Западная дистанция Петергофской дороги. СПб., 2014. С. 348.
4. Там же. С. 148.
5. Десюдепорт (франц. dessus - de - porte - над дверью) - декоративные композиции, расположенные над дверными или оконными проемами.
6. Архив ГМЗ «Петергоф». Н-1459. П. 616 (3). Ст. научный сотрудник В.В. Елисеева. Справка к реставрации Стеклярусного кабинета Китайского дворца. 1965 год. Л. 2. (Далее: Архив ГМЗ «Петергоф».)
7. Клементьев В.Г. Ораниенбаум. Китайский дворец. СПб., 2007. С. 55.
8. КГИОП (Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры). П. 616-7. Инв. № Н-7282. Историческая записка. Китайский дворец в Ораниенбауме. Сост. Клементьев В.Г. 2005. С. 15. (Далее: КГИОП.)
9. Там же.
10. Там же.
11. Воронов М. Работы русских мастериц. Жемчужное ожерелье Ленинграда // Ленинградский рабочий. 1983. 25 января
12. Архив ГМЗ «Петергоф». Н-1459. П. 616 (3). Л. 4.
13. Там же.
14. Там же.
15. Там же.
16. На деревянную основу накладывались кусочки смальты и приклеивались вплотную друг к другу, затем они подвергались сглаживанию и полировке, швы заделывались совсем незаметно.
17. Полудрагоценными уральскими камнями (агатом, ониксом) украшены два из трех столов: консольный и столик с изображением книг.
18. Бенуа А.Н. Китайский дворец в Ораниенбауме // Художественные сокровища России. 1901. №10. С. 204.
19. КГИОП. П. 616-7. Инв. № Н-7282. Историческая записка. Китайский дворец в Ораниенбауме. Сост. Клементьев В.Г. 2005. С.53.
20. Там же.
21. Клементьев В.Г. Ораниенбаум. Китайский дворец. СПб., 2007. С. 11.
22. Архив ГМЗ «Петергоф». Л. 8.
23. КГИОП. П. 616-7. Инв. № Н-7282. Историческая записка. Китайский дворец в Ораниенбауме. Сост. Клементьев В.Г. 2005. С. 66.
24. Архив ГМЗ «Петергоф». Л. 9.
25. Архив ГМЗ «Петергоф». Л. 9. Акт от 9 июня 1943 года. В своей справке В.В. Елисеева указывает фамилии (без инициалов) музейных сотрудников, вскрывавших ящики.
26. КГИОП. П. 616-7. П-1190. Текущая переписка 1946-1956 гг. Акт от 20 декабря 1946 г. О техническом состоянии здания Китайского дворца и установлении объема ремонтно-реставрационных работ на 1947 г. С. 2.
27. Архив ГМЗ «Петергоф». Л. 8.
28. Там же. Л. 6.
29. КГИОП. П. 616-7. П-1190. Текущая переписка 1946-1956 гг. Газета «Вперед» г. Ораниенбаума от 7 июля 1946 г. Статья З. Эльзенгр (ст. научный сотрудник) «Сегодня открывается Китайский дворец-музей». Л. 146.
30. Архив ГМЗ «Петергоф». Л. 8.
31. Архив института «Ленпроектреставрация». Китайский дворец. Журнал работ 1946 г. Л. 6.
32. Мудров Ю.В., Лебединская М.П. «Ораниенбаум. Сороковые...». СПб., 2005. С. 20.